Международный форум «Российский кинобизнес 2026»

На деловой сессии «Сделаем кинопоказ снова великим» в рамках форума «Российский кинобизнес» разговор быстро вышел за пределы сугубо технической повестки. Интеграторы, владельцы сетей и инженеры говорили не только о лазерах и LED-экранах, но и о том, почему российский кинопоказ живет «на ворованном времени» стареющего цифрового парка, как отрасль оказалась полностью зависима от импортного оборудования и чего на самом деле не хватает зрителю – новых технологий или нового кино.

«Мы стали IT‑инфраструктурой»: стареющий цифровой парк и зависимость от импорта

Модератор сессии, эксперт по кинопоказу и технический директор МКиФ «Российский кинобизнес» Александр Рубин напомнил, насколько стремительным был российский рывок в сторону современного кинотеатра. От пленки, ножей и скотча, рояля в зале и аналогового звука индустрия за два десятилетия перешла к лазерам, медиасерверам и сложной сетевой инфраструктуре. «Мы превратились из площадки, где киномеханик был главным человеком, в высокотехнологичную цифровую инфраструктуру, где ключевая компетенция – не склейка пленки, а умение работать в командной строке и сложных интерфейсах», – заметил Рубин.

Но этот быстрый переход обернулся и уязвимостью. Вся технологическая база – от проекторов и серверов до ПО – импортная. Сегодня, по словам Рубина, основной набор проблем выглядит так:

1. сложности с поставками оригинальных запчастей и рост стоимости ремонта;
2. ограниченный доступ к официальному сервису и обновлениям;
3. старение цифрового парка, установленного в 2006–2016 годах;
4. рост эксплуатационных рисков на фоне сокращения репертуара.

«Если раньше мы гнались за максимальной новизной и привозили в Россию самые свежие идеи, то сейчас ключевой фактор – ремонтопригодность и устойчивость техники», – подчеркнул он. Главным активом кинотеатра становятся не самые новые «железки», а инженерная целостность: локальные компетенции по диагностике, калибровке, ремонту и поддержке.

«Один корабль, но все гребут в разные стороны»: взгляд крупнейшей сети

Глава Объединенной сети, гендиректор «Синема Парк» и «Формула Кино» Алексей Васясин предложил смотреть шире вопроса техники. По его словам, глобальная проблема рынка – не только изношенное оборудование, а разрыв интересов между участниками: государством, дистрибьюторами и кинотеатрами. «У нас один корабль, но у каждого своя цель, и каждый гребет в разные стороны», – сформулировал он, приводя в пример историю с квотированием, когда государство, кинотеатры и дистрибьюторы действуют вразнобой.

Технические вопросы, по оценке Васясина, решаемы: есть закрывающиеся кинотеатры, откуда можно брать запчасти, есть дружественные страны, через которые завозится оборудование. Гораздо чувствительнее конкуренция за площади: крупные ТЦ все чаще делят якорный блок кинотеатра на части под детские развлекательные центры и фитнес, которые готовы платить больше здесь и сейчас. Васясин признал, что индустрия сама себя «подъедает», разбирая старые залы на доноров для действующих – как в авиации, когда флот поддерживают за счет разборки списанных самолетов.

«Мы купили много Mercedes, но закончился бензин»: зачем залам нужен контент под технологию

Отдельный блок дискуссии касался премиальных технологий – Atmos, ScreenX, залов с повышенной частотой кадров (HFR) и лазерных проекторов. Васясин честно описал текущий парадокс: инфраструктура есть, но «бензина» в виде контента мало. «Мы прикупили много Mercedes, а бензин закончился. Залы Atmos, бывшие IMAX, ScreenX – это не только у нас. Но пока нет стабильного потока контента под эти форматы, технология не отрабатывает вложения», – сказал он.

Сеть пробует делать ремесленные проекты сама: локально переводит фильмы в формат 60 кадров в секунду, делает эпизоды в ScreenX (пример – БУРАТИНО с 12 эпизодами в расширенном формате). Задача – вернуть молодежную аудиторию, которая идет в офлайн прежде всего за эмоциями, а не за фактом просмотра фильма. По мнению Васясина, рынок не двинется без демонстрации экономического эффекта: как только несколько игроков покажут устойчивый прирост выручки за счет HFR, LED или других премиальных форматов, подтянутся и продюсеры с контентом, и коллеги по отрасли.

Полярная ночь кинопоказа и поиск новой прорывной идеи

Гендиректор АО «Невафильм» и руководитель Школы инженеров кино и телевидения Олег Березин предложил более долгий исторический взгляд. Он сравнил нынешнее состояние кинопоказа с полярной ночью – периодом усталости существующей модели коллективного просмотра. «Мы помним времена, когда достаточно было повесить табличку «Dolby» – и зал сам заполнялся. Это были «самоходы»: любой новый кинотеатр работал просто по факту открытия. Сегодня эта модель выдохлась», – констатировал он.

Березин напомнил, что в истории кино перелом всегда происходил не от косметических улучшений, а от концептуальных скачков:
– дома – не от смены кинескопа на LED, а от подключения телевизора к интернету;
– в кинотеатрах – от появления мультиплексов, широкого экрана, многоканального звука и блокбастеров, задуманных именно под большой зал.

Сегодня, считает Березин, отрасль занята «костылями» – увеличением экранов, ретрофитами под лазер и прочими шагами, которые улучшают существующий опыт, но не создают новый. Ключевой вызов он видит в том, что Россия может снова не успеть подготовить ни индустрию, ни контент под следующий технологический скачок – как это уже произошло в 90‑е, когда к появлению современных мультиплексов отечественное производство оказалось не готово.

«70% бюджета уходит за рубеж»: зачем рынку свои стандарты

Гендиректор компании «Кинокомфорт» Сергей Пуськов предложил смотреть на проблему еще глубже – на уровень системной зависимости от импортных решений. Если 40–50 лет назад советская киноотрасль была самодостаточна по всей цепочке – от пленки и проекторов до контента и кинотеатров, то сегодня почти каждый рубль на техническое оснащение работает на зарубежную промышленность.

Он напомнил, что в программах поддержки малых городов значительная часть бюджета на оборудование – по оценке отрасли, до 60–70% – фактически уходит иностранным производителям. При этом у России нет ни одного собственного отраслевого стандарта: ни по кинопоказу, ни по продакшну, ни по хранению контента. Вся система ориентируется на требования зарубежных ассоциаций, созданные 20 лет назад. «Отсутствие своих стандартов – это и есть та дыра, которая не позволяет перестроить рынок под внутренние интересы», – считает Пуськов. 

Он рассказал, что в ноябре 2024 года по инициативе Росстандарта был создан технический комитет ТК 015 «Кинематография». В него вошли представители Минкульта, профильных НИИ по стандартизации, киностудий («Мосфильм», киностудия им. Горького), вузов (ВГИК, СПбГУКиТ), а также коммерческих компаний (ArtSound, «Кинокомфорт», «Школа кино и телевидения» и др.). Задача комитета – разработать национальные стандарты для всех этапов: от производства и постпродакшена до показа и дистрибуции. В качестве ориентира Пуськов привел пример Китая, где к международным спецификациям добавили собственные «плюшки» – стандарт China Giant Screen / Cinity, ставший стимулом для локальной индустрии.

«Все решает рубль»: LED‑экраны, премиальные форматы и экономика

Председатель Ассоциации владельцев кинотеатров и управляющий партнер сети «Синема 5» Алексей Воронков сфокусировался на экономике внедрения новых технологий. По его словам, попытки воспитать рынок сверху почти не работают – двигает отрасль не идеология, а экономика.

Он напомнил, как проходил переход на цифру: первые проекторы стоили по 6 млн рублей, но за счет наценки на билеты (плюс 25% к цене) и яркого маркетинга («цифровой зал») технология быстро окупалась. Зритель действительно видел разницу с пленкой, и 95% выходили из зала с ощущением, что «картинка на порядок лучше». С лазерными проекторами, по признанию Воронкова, все сложнее: зачастую это замена источника света, а не радикально новый опыт. При агрессивном маркетинге удается поднять цену билета (он приводил пример зала, где стоимость выросла с 1000 до 1500 рублей, а лазерный модуль окупился за три недели), но эффект не столь очевиден.

Иначе – с LED‑экранами. Воронков рассказал о поездке в Пекин, где вместе с дистрибьюторами сравнивал показ Аватара на LED‑экране и на мощном лазерном проекторе: «Даже люди, которые профессионально занимаются прокатом, вышли и сказали: это другое. Объяснять ничего не нужно – разница видна глазом».

По его расчетам, установка крупного LED‑экрана стоимостью 40–50 млн рублей при грамотном маркетинге способна дать до +30% к выручке зала. Если таких экранов по стране будет хотя бы 80–100, больше заработают и кинотеатры, и дистрибьюторы – а дальше возможны «премиальные» условия по разделу доходов, как это было при переходе на цифру. «Не надо никого заставлять, – уверен Воронков. – Как только все почувствуют добавленную стоимость, процесс пойдет лавинообразно, как в 2000‑х с цифровыми проекторами».

При этом он предостерег от излишнего пессимизма по поводу контента и ухода части кинотеатров:

1. уход «пиратки» может привести к закрытию около 20% площадок, но оставшиеся станут зарабатывать больше;
2. даже при потере части сетей оставшийся парк может работать на сопоставимой суммарной посещаемости, перераспределив зрителя;
3. российское кино, несмотря на претензии к качеству, уже показало, что способно поддерживать отрасль (отдельные хиты фактически спасали второе полугодие).

Вместо вывода: от «костылей» к новому опыту

Общий нерв дискуссии свелся к нескольким ключевым выводам:

1. российский кинопоказ вошел в фазу технологического старения: оборудование конца 2000‑х и 2010‑х подходит к рубежу ресурса, при этом отрасль почти полностью зависит от импортных решений и сервисов;
2. локальные инженерные компетенции, сервисная база и собственные стандарты становятся вопросом выживания, а не развития;
3. премиальные технологии (лазер, Atmos, LED, HFR) сами по себе рынок не спасут: без контента, задуманного именно под эти форматы, зритель не готов доплачивать только за «железо»;
4. экономика по‑прежнему решает больше, чем регуляторика: как только новые форматы начнут стабильно приносить дополнительные деньги всем участникам цепочки, отрасль будет готова к очередному витку модернизации.

Главный вопрос, который повис над залом: какой именно «прорывной опыт» – технологический и содержательный – сможет сделать кинопоказ снова по‑настоящему великим, то есть таким, ради которого зритель скажет свое «вау» и пойдет за ним в зал, а не останется дома с экраном и стримингом.

02.04.2026 Автор: Дмитрий Некрасов