СПбМКФ, деловая программа: «Время полного метра: как меняется российская анимация»
На СПбМКФ эксперты обсудили актуальные проблемы анимационной отрасли
На Санкт-Петербургском Международном Контент Форуме в рамках тематического потока «Контент в единой цифровой среде: кино, цифровые медиа, ТВ» прошла дискуссионная сессия «Время полного метра: как меняется российская анимация». Модератором выступила исполнительный директор Ассоциации анимационного кино Ирина Мастусова. В сессии приняли участие генеральный продюсер киностудии «Союзмультфильм» Юлия Осетинская, генеральный директор, продюсер анимационной компании «Ярко» Альбина Мухаметзянова, продюсер проекта «Смешарики» Татьяна Павлова, генеральный продюсер компании «ЧЕРНОВиК» Татьяна Белова, генеральный директор студии «Паровоз» Юлия Артемьева, учредитель кинокомпании «Люкс Синема», генеральный директор телеканала «СуперГерои» Игорь Шибанов, генеральный директор компании «КиноАтис» Вадим Сотсков и создатель сериала «Лунтик и его друзья» Дарина Шмидт.
В начале встречи Ирина Мастусова привела данные Ассоциации анимационного кино о текущем состоянии индустрии. Согласно ее сведениям, объем чисто сериального производства падает, так как студии все больше переключаются на полные проекты, а также VFX/CGI-заказы для стримингов и игрового кино. Полный метр все чаще становится сегодня продолжением известных анимационных франшиз и сериальных вселенных («Лунтик», «Фиксики», «Три богатыря»). Другой очевидный тренд – активное внедрение ИИ на всех этапах производства анимации. По данным ассоциации, российская анимация показывает высокую плотность выручки на один фильм, в то время как иностранная берет количеством (выходит более 70 картин в год), при том что средние сборы каждого отдельного зарубежного релиза остаются скромными.
Одновременно с этим абсолютным кассовым локомотивом для рынка остается игровое кино с CGI-персонажами. Семейные блокбастеры с героями вроде Чебурашки привлекают максимум зрителей. По мнению Мастусовой, главная проблема отрасли заключается в том, что дистрибьюторы и кинотеатры до сих пор мыслят стереотипом «мультики только для маленьких детей». Из-за этого полнометражную анимацию массово сдвигают на утренние и дневные сеансы, билеты на которые стоят дешевле. При этом игровые семейные фильмы получают вечерний прайм-тайм и собирают больше выручки, хотя анимация обладает идентичным потенциалом. Мастусова предложила экспертам поговорить о том, как преодолеть этот и другие стереотипы в отношении анимации.
Юлия Осетинская рассказала о текущей стратегии «Союзмультфильма»: развивать собственные IP в игровом полнометражном кино и углублять в анимации синергию форматов. Иными словами, расширять жизнь выбранной истории в разных медиасредах и тем самым приводить к ней новую аудиторию. При этом Осетинская подчеркнула, что основную ставку студия делает, как ни странно, не на классические тайтлы, а на новые IP. Примером последнего может служить выходящий в следующем году полнометражный проект МАЛУША И ЗАКОЛДОВАННЫЙ ЦАРЕВИЧ. При этом «Союзмультфильм» будет осторожно запускать полные метры, соблюдая три ключевых принципа: сохранение ДНК истории (характера, эмоционального тона, визуального кода изначальной истории), использование актуальных драматургических конструкций и авторское прочтение материала с учетом новых ценностей.
Альбина Мухаметзянова развила мысль коллеги и предложила три условия, при соблюдении которых IP готово к выходу в кинотеатрах. Во-первых, это наличие большой истории, а также сильная связь с аудиторией плюс способность мира расширяться.
Игорь Шибанов рассказал на примере конкретного проекта студии, мультфильма ПЕТРУШКА, как условия рынка диктуют правила создания анимационного контента. Изначально картина была задумана как детский хоррор в духе работ Тима Бертона, но в итоге была переформатирована в более безобидное детское фэнтези, чтобы его можно было смотреть именно семьей. В целом эксперт согласился с тезисами Мастусовой. По его мнению, государственная поддержка невероятно важна, без госсубсидий анимация в стране фактически умрет. Тем более что частные инвестиции в отрасли, по оценке Шибанова, стремятся к нулю, а отношения с платформами и телеканалами меняются: цены за покупку продолжают снижаться. То же происходит и по направлению международных продаж – они постоянно сокращаются.
По мнению Дарины Шмидт, проблема для анимации сегодня состоит в том, что взрослые зрители разучились переживать мультипликационным, слишком условным персонажам. Таким образом, разнообразие анимационных проектов ценят только преданные фанаты и профессионалы. И в связи с этим происходит жесткая сегментация на слишком детский / предсказуемый контент, малоинтересный взрослым, и, наоборот, радикальную и смелую анимацию, доступную только подготовленной аудитории. Именно в этом Шмидт видит причины востребованности игровых сказок, так как за счет своей универсальности они более доступны самой широкой аудитории. Выступивший из зала журналист Иван Кудрявцев обратил внимание на то, что два самых успешных анимационных проекта прошлого года – НЭЧЖА ПОБЕЖДАЕТ ЦАРЯ ДРАКОНОВ и КЕЙ-ПОП-ОХОТНИЦЫ НА ДЕМОНОВ – ориентированы главным образом на подростков и молодых взрослых, то есть не являются ни детскими, ни особо радикальными.
По ходу обсуждения участники показывали много контента собственных студий, что натолкнуло Дмитрия Казуто, выступившего под занавес мероприятия, на идею провести в следующем году отдельную презентацию анимационных тайтлов.
24.09.2026 Автор: Никита Никитин
